Альтернативные тренды инвестиций в искусство

• -
• Aa
• +

Согласно мнениям экспертов всплеск интереса к альтернативным инвестициям в объекты искусства и предметы антиквариата происходит в периоды выраженной экономической нестабильности. Аналитики считают, что есть вполне простое и логичное объяснение этому феномену.

Стараясь застраховать свои капиталы от существующих в таких условиях рисков, люди диверсифицируют портфели и уже прицельно смотрят на нестандартные инвестиционные сегменты.

Именно поэтому предметы антиквариата и искусства оказываются в чрезвычайно выгодной позиции: угадав тренд или даже удачно создав его, можно не только сберечь вложенное, но приумножить капиталы.

Прежде всего, многих останавливает высокий входной порог, начинающийся с семизначных чисел, а кроме этого, и на этом рынке существует плотная конкуренция в борьбе за знаковые работы. Велик шанс столкнуться с подделками, да и содержание художественных коллекций нельзя назвать демократичным удовольствием.

Если же рассматривать вложение средств в современное искусство, то даже при существующей высокой волатильности, у этого сегмента есть серьезные предпосылки для роста.  Например, вручение в 1997 году Венецианского Золотого Льва заставило работы Герхарда Рихтера, и без того дорогого автора, подорожать на 400%.  Это событие, несомненно, стало триумфом не только известного творца, но и владельцев его работ. А чтобы попытаться повторить такой успех, придется предугадать потенциал того или иного предмета современного искусства, что оказывается совсем непросто.

По мнению экспертов, консультирующих инвестирующих в современное искусство банки, коллекцию можно считать состоявшейся, если бы хотя десятая часть собрания будет продана по значительно дороже изначальных цен. Но такое мнение нельзя считать всеобъемлющим, поскольку банковские коллекции призваны играть презентационную роль, а не быть основным заработком. На что указывает и стремление банков максимально поддерживать представителей своего отечественного искусства.

Тем не менее, с 2008 года банки стали один за другим распродавать свои коллекции, оставаясь, порой, со значительной прибылью. Так, проданная несколько лет назад  «Коммерцбанком» скульптура Альберто Джакометти «Идущий человек» была оценена в шестьдесят миллионов долларов.

Эксперт по арт-инвестициям от ARTinvestment Егор Молчанов так прокомментировал вложения в подобные объекты:

Актуальное  искусство — это венчурные, а значит, связанные с риском в долгосрочной перспективе вложения, а вот инвестиции в антиквариат надежны.

Молчанов так же сказал, что даже в условиях кризиса антиквариат высокого качества – это надежное вложение, ведь рост цен действительно может остановиться, но падения не будет. И если проблемы и были, то с ними столкнулись владельцы произведений среднего и низкого качества, поторопившиеся продать свои коллекции и потерявшие на этом.

Современные тренды

Только начинающим свой путь в области искусства инвесторам эксперты не рекомендуют чрезмерно увлекаться вложениями в уже известные имена и направления, особенно если это касается серьезных вложений.  Экспериментировать с тем, что скрывается под термином contemporary art тоже нужно осторожно, а вот присмотреться к таким недооцененным сегментам, как фалеристика, прикладное или бонистика, а также сегменту антикварных книг действительно стоит.

Так в сегменте прикладного искусства наблюдается рост интереса к изделиям из стекла, например, к Кузнецовскому фарфору или же к работам Эмиля Галле. Не меньшим спросом сегодня пользуются фигурки из кости мамонта, популярен и такой необычный вид коллекционирования, как собирание старинных кукол.

Сергей Юнин, являющийся основателем Восточно-Европейского Антикварного Дома, считает, что в тренд в ближайшее время войдут фарфор и стекло, а также монеты, книги и вино премиального класса. При этом эксперт высказал мнение, что финансовый кризис, все еще довлеющий над миром, приведет к тому, что антиквариат станет дороже на 20 – 25 % и сможет стать одним из самых выгодных видом вложений.

Инвестиции в куклы

Многочисленные кукольные выставки, с успехом проходящие и в России, и в других странах мира, недвусмысленно говорят о том интересе, что направлен сегодня на все, что связано с миром кукол.

Не были исключением и кукольные выставки, открывшиеся в художественном областном музее Мурманска и в Яснополянском доме-музее Л. Н. Толстого, что в Тульской области. Интерес к экспонатам оказался настолько велик, что впервые в конце апреля посетители знаменитой ярмарки Mostra internazionale dell’Artigianato во Флоренции смогут увидеть  уникальных кукол от российских дизайнеров и посетить «русскую улицу», организованную в рамках мероприятия.

Лариса Дроздова, известный российский коллекционер кукол, считает эту сферу чрезвычайно интересной и перспективной для таких же, как она вдумчивых серьезных собирателей. В коллекции самого же эксперта уже около 250 не только совершенно уникальных кукол, но и кукольных домов, созданных, начиная с восемнадцатого века, и по сей  день.

Такой временной диапазон коллекционер пояснила так:

Совсем не важно, собирать старинных кукол или отдавать предпочтение авторским игрушкам современных мастеров, главное, чтобы в коллекцию не попадали банальные проходные вещи.

По словам Дроздовой именно уникальность куклы – это и есть залог интереса к произведению коллекционеров в будущем. При этом, если кукла антикварная, то  показателем ценности становится имя мастера, если же речь о современном объекте, то значение имеет тираж. Если кукла единственная в своем роде, то в перспективе цена на нее обещает вырасти.

Интерес к куклам, созданным современными мастерами, сегодня ничуть не уступает спросу на старинные игрушки, а цена оказывается даже в разы выше. Искусствоведы считают, что первой уникальной, художественной куклой была фигурка «Маленькая танцовщица», созданная из воска в 1881 году великим французом, Эдгаром Дега. Она была выставлена в Париже на выставке импрессионистов.

Немаловажным для куклы, как и другого предмета искусства, является наличие провенанса, документа, удостоверяющего происхождение игрушки и авторство. Он не только обезопасит владельца произведения искусства, но и может повысить стоимость экспоната на 30 – 70 %. Примером кукол с подтвержденным происхождением можно считать авторский экземпляр куклы из собрания Деми Мур или экспонаты коллекции Карла Лагерфельда.

Однако эксперт также считает, что коллекция только тогда будет действительно интересной и ценной, когда в нее войдут те представители кукольного мира, что нравятся самому собирателя. Именно эту позицию, вкладывать в то, что по душе самому инвестору, можно считать самой перспективной стратегией и с точки зрения финансистов.

Все появившиеся за последние двадцать лет самые дорогие собрания были авторскими, а не чисто инвестиционными. Как показывает практика, занимаясь коллекционированием только с мыслью о будущей выгоде, трудно создать по-настоящему интересное, имеющее свое лицо собрание. Если же в коллекции чувствуется душа собиравшего ее человека, и видно, что кроме денег, в собрание вложены время, знания и силы, то это оказывается более ценным и значимым.

Сегодня, например, есть хорошие перспективы у сегмента декоративно-прикладного искусства. К этому разделу искусства относятся и шедевры Фаберже, уже более века привлекающие внимание инвесторов и имеющие весьма высокие цены, и неординарный агитационный фарфор времен первых пятилеток, недавно заинтересовавший коллекционеров и набирающий цену. Что же касается русских авторских кукол, то они достойны быть оцененными, но их настоящий триумф еще впереди.